Cada uma das 47 prefeituras do Japão produz os seus próprios artigos de cerâmica com uma estética única.
A cerâmica japonesa refere-se ao artesanato de cerâmica de barro, bem como à cerâmica de porcelana feita de caulinite, que parece mais branca e mais fina, com maior densidade e dureza. Cada uma das 47 prefeituras do Japão produz cerâmica utilizando materiais disponíveis localmente. Por esta razão, a cerâmica japonesa é nomeada de acordo com seus locais de origem, incluindo a cerâmica Karatsu, a cerâmica Mino e a cerâmica Imari.
As três variedades mais famosas: A cerâmica Imari (ou Arita) da Província de Saga, a cerâmica Mino da Província de Gifu e a cerâmica Seto da Província de Aichi (Yaki) são o ponto de partida perfeito para entender a arte da cerâmica japonesa.
1) Arita, Província de Saga
Datada do século XVI, a porcelana Arita tem uma reputação global pela sua qualidade. A sua terra natal é também onde a argila cerâmica foi descoberta pela primeira vez no Japão. Como a louça Arita é feita na cidade de Arita antes de ser exportada através do porto de Imari, também é chamada de Imari ware. Profundamente influenciada pela cerâmica azul e branca produzida em Jingdezhen, na China, as primeiras peças de Arita são na sua maioria pintadas de azul sobre fundo branco. É muito admirada pelo povo japonês pelo seu corpo leve, puramente branco.
A cerâmica Arita ocupa uma posição indispensável na cidade de Arita. O Santuário de Sueyama local adora o deus da cerâmica e tem os seus torii construídos em porcelana Arita.
A cerâmica de Arita ocupa uma posição indispensável na cidade de Arita. O Santuário local do Sueyama adora o deus cerâmico e tem seus torii construídos em porcelana Arita.
2) Louça de Seto, Prefeitura de Aichi (Yaki)
Com 1.000 anos de história, a cerâmica Seto remonta ainda mais longe do que a sua contraparte Arita, e é vista como um dos seis fornos antigos do Japão. Quando outras regiões ainda produziam artigos não vidrados, os ceramistas de Seto já tinham adotado o vidrado na criação de artigos de barro mais resistentes. Durante o período Meiji, os ceramistas locais aprenderam com a Arita a técnica da cerâmica azul e branca, que por sua vez se tornou o estilo dominante da cerâmica de Seto.
3) Louça de Mino, Província de Gifu
A cerâmica de Mino vem de várias cidades de Gifu próximas a Seto, como Tajiki e Toki. É atualmente a área mais produtiva do Japão quando se trata de cerâmica. Além das ricas reservas de barro, a migração dos talentosos fabricantes de louça de Seto para Mino, para fugir das guerras devastadoras, é outra razão para a vinda para a proeminência da cerâmica de lá. A cerâmica de Mino foi até desenvolvida como um dos ícones culturais do período Momoyama.
Setoguro (louça de Seto preta), Kiseto (louça de Seto amarela), Shino e Oribe são alguns dos quinze ramos mais representativos da louça de Seto. A cor escura do Setoguro é conseguida retirando a cerâmica vidrada a ferro do forno quando está quente de vermelho. A queda brusca da temperatura faz com que a superfície fique escura. A cerâmica de Shino é feita a partir da argila local de Mino (mogusatsuchi) e de uma espessa camada de esmalte feldspático (chousekiyuuu). Através de um processo lento de queima e arrefecimento, um número imenso de pequenos buracos aparece na cerâmica branca resultante - um estilo representativo da cerâmica branca japonesa primitiva.
A história da Mino ware remonta a mais de 700 anos. Hoje em dia, cerca de 60% dos pratos de cerâmica são de Mino.
Para além destes três estilos mais conhecidos, existem outras peças de cerâmica notáveis que vale a pena ver:
4) Louça Takoname, Prefeitura de Aichi
Takoname em Aichi é o maior entre os seis fornos antigos do Japão. Graças à posição costeira da cidade, as obras de cerâmica lá chegaram facilmente a outras regiões e tornaram-se populares em todo o país. A argila local possui um rico teor de ferro, pelo que a cerâmica sai do forno num tom vermelho vivo depois de ter sido cozida a 1.100°C. O bule de barro vermelho feito de barro Takoname não só é bonito na forma, mas também ideal para a fabricação de chá.
5) Louça de Shigaraki, Província de Shiga
Shigaraki é outro forno antigo no Japão. A sua maior qualidade é a queima de diferentes tipos de argila em produtos de beleza natural com uma superfície mais grosseira. As características mais típicas são marcas de queimaduras vermelhas e pontos de feldspato branco. O imperador japonês dos tempos antigos usava os azulejos da cerâmica Shigaraki para sua residência. Hoje em dia, pode ser encontrado em louça de jantar, vasos e recipientes de água, evocando um ar de Zen.
6) Artigos de Bizen, Prefeitura de Okayama
Os artigos Bizen do Okayama têm uma textura não polida semelhante à dos artigos Shigaraki. Como é completamente não vidrado, as obras parecem muito cruas e em terra. A argila para a louça Bizen é escavada do subsolo e tem de ser armazenada durante um ou dois anos antes de ser usada. É disparada a alta temperatura de 1.300°C para criar padrões que são verdadeiramente únicos. Uma peça impressionante de bizen é o esforço combinado da técnica humana e o poder do fogo.
7) Louça de Karatsu, Prefeitura de Saga
O epítome da cerâmica do Japão Ocidental, a arte de Karatsu foi trazida por ceramistas da península coreana que imigraram para o Japão no século XVI. Portanto, as obras herdam a aparência modesta e elegante da metade da Dinastia de Joséon na Coreia. O ramo da cerâmica de Karatsu conhecido como Karatsu coreano tem a marca registrada da metade superior em branco misturando-se na parte inferior em preto. Isto é feito por meio de uma camada de esmalte branco disparada com palha em cima de um esmalte preto.
8) Louça de Kutani, Província de Ishikawa
Matizes opulentos são o traço distintivo da cerâmica Kutani. A pedra rica em ferro da zona circundante é o ingrediente principal desta olaria. Composições de imagens e padrões são pintadas no bisque em vermelho, verde, amarelo, roxo e azul. O trabalho final tem um tom azulado que acentua as cores.
9) Louça Onta, Ōita Prefeitura
A Onta pode não ter uma história milenar como outras, mas sua tradição de usar a água do rio para alimentar o moinho para moer o barro não mudou nos últimos 300 anos. Ganhou popularidade nacional na década de 1930, após uma campanha do fundador do movimento Folk Art, Yanagi Sōetsu. Usando técnicas como o hakeme (pincel) , o artesanato diário feito a partir deste estilo ostenta uma mistura de estética antiga e nova.
Que beleza! Esse artigo foi baseado na classificação do Guia Internacional Michelin.